Varinia verbindet traditionelle Malerei mit moderner Lichtkunst und erschafft Werke, die weit über ein klassisches Bild hinausgehen.
Ihre Kunst lebt durch Licht, Bewegung und Atmosphäre – und verwandelt Räume in emotionale Erlebniswelten.

Jedes ihrer handgemalten Werke enthält ein digitales Herzstück, das Licht, Farben und Stimmung im Inneren des Bildes steuert.
Die Werke reagieren auf Bewegung, verändern ihre Wirkung je nach Tageszeit oder folgen dem Rhythmus von Musik. Manche Bilder erwachen durch Sensoren sogar von selbst und erfüllen den Raum mit Licht und Präsenz.

Doch auch ohne die Lichtinszenierung behalten ihre Werke ihre Kraft.
Die Porträts faszinieren durch Ausdruck, Tiefe und Ästhetik – das Licht erweitert sie lediglich um eine weitere Dimension. Dadurch entstehen Kunstwerke, die nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden.

Das wichtigste Element in Varinias Arbeiten ist Licht.
Für sie bedeutet Licht weit mehr als Helligkeit – es ist ein Gefühl von Wärme, Ruhe und Geborgenheit. Besonders in dunklen Wintermonaten oder in der Nacht spürt sie, wie stark Licht das Wohlbefinden und die Stimmung beeinflussen kann. Dieses persönliche Empfinden prägt ihre Kunst bis heute. Ihre Werke sollen Räume heller machen – nicht nur optisch, sondern auch emotional. Sie schaffen Atmosphäre, Ruhe und eine stille Präsenz, die Menschen berührt.

Ein weiterer persönlicher Teil ihrer Kunst sind die Frauen aus verschiedenen Ländern und Kulturen, die ihren Bildern begegnen. Dahinter steht ihre eigene Geschichte. Reisen fiel ihr lange schwer. Während andere Fernweh verspürten, begleiteten sie selbst oft starkes Heimweh und innere Unsicherheit. Dadurch entstand der Wunsch, sich die Welt auf eine andere Weise näherzubringen. So begann sie, sich Menschen, Kulturen und Emotionen über ihre Kunst zu erschaffen und in ihr Atelier zu holen. Ihre Werke wurden zu einer eigenen Form des Reisens, des Fühlens und der Verbindung mit der Welt. So entstehen Porträts voller Ausdruck, Stärke, Sehnsucht und Schönheit.

Varinia verbindet dabei künstlerische Vision mit handwerklicher Präzision.
Sie erlernte das klassische Handwerk der Malerei und absolvierte ihre Ausbildung zur Theatermalerin. Dieses Wissen über Raumwirkung, Licht, Stimmung und Inszenierung prägt heute ihre Werke und macht ihre Kunst einzigartig.

Ihre Arbeiten leben mit dem Menschen, mit dem Raum und mit dem Moment.
Sie schaffen eine Atmosphäre, die gleichzeitig beruhigt, fasziniert und inspiriert – eine stille, fast magische Präsenz aus Kunst, Licht und Emotion.

Ich bin fasziniert von allem, was leuchtet, wie eine Motte, die vom Licht magisch angezogen wird.
Ich habe mir oft vorgestellt, wie ein Gemälde aussehen würde, wenn es beleuchtet wäre. Wenn die Farben je nach Stimmung verändert werden könnten. Die Idee für mein Projekt "Lightart" war geboren.

Alle meine Bilder sind mit deckender Acrylfarbe auf einen speziellen Leinwandstoff aus dem Theater gemalt.
Derzeit liegt mein Schwerpunkt auf Porträts von Menschen verschiedener Kulturen, die mich visuell faszinieren und durch ihren Ausdruck einen ganzen Raum einnehmen können.

Da die Bilder teilweise von hinten mit LEDs beleuchtet werden, bleiben die weißen Flächen zwischen den meist schwarzen und braunen Mustern absichtlich unbemalt. So ist das Licht von vorne deutlich sichtbar.
Das wechselnde Farbenspiel kann über eine App nach Lust und Laune gesteuert werden.

Durch ein zusätzliches kleines Gerät, das unter dem Bild im Rahmen versteckt ist, lässt es sich auch ohne App an- und ausschalten.
Damit es leuchtet, muss das ganze Bild entsprechend an den Strom angeschlossen sein.
Die Beleuchtung selbst ist in einen stabilen, hochwertigen Holzrahmen eingebaut. Die Rückwand gibt dem Ganzen zusätzlichen Halt und rundet es gekonnt ab.